Iglesia de la compania de Jesus

 

Bueno  esta iglesia tiene uno de los mejores ejemplos del arte barroco, es muy elegante y tiene un arte muy decorativo con grandes  detalles. Por  dentro de esta iglesia es cubierta de oro y eso hace que se haga mas emocinante, la iglesia de la compañía de jesus inicio en el año de 1605  y también hay que tomar en cuenta que fue la sede de la orden jesuita  y también albergó en el pasado un colegio. La Fundación Iglesia de la Compañía de Jesús de Quito fue creada por la Comunidad Jesuita del Ecuador, con el propósito fundamental de preservar la iglesia de la Compañía de Quito como legado cultural, artístico y religioso para ofrecer su disfrute a los actuales visitantes y a las futuras generaciones. Para 1767 la iglesia fue cerrada a causa de la expulsión de los jesuitas del Ecuador. Cuarenta años más tarde, en 1807, fue reabierta por el fraile chileno Camilo Enríquez, de la orden de la Buena muerte, quien posteriormente formó parte en las luchas de independencia de su país. Esta iglesia fue inspirada en la Iglesia Ges de Roma. Las columnas son una copia de las hechas por Bertini en el Vaticano. En el interior, cuenta con bellísimos retablos, y púlpitos cubiertos con pan de oro. Esta iglesia es un atractivo ya que podemos admirar lo bello que es.





Atractivos

• En el interior de la iglesia se pueden apreciar hermosas imágenes de la escuela quiteña.
• Las pinturas de los profetas que se hallan en las columnas de la nave central se las atribuyen al ilustre

Jorobar.
• También en esta iglesia se hallan los restos de la primera Santa ecuatoriana, Mariana de Jesús.
• A la vuelta de la iglesia se pasa lo que fue el famoso Colegio Mayor de los Jesuitas.

No es el pasado

lo que forma nuestro presente,

            si no el presenteLo que  da significado a nuestro pasado" 

 


Charles Baudelaire

 Bibliografía

Poeta, novelista y crítico de arte francés, nacido en París en 1821.
Al terminar sus estudios en Paris en 1834, fue enviado a las Antillas por su padrastro quien quiso alejarlo de la vida bohemia y licenciosa que el joven llevaba. A su regreso a Paris inició estudios de Derecho en 1840, incursionó en el ambiente literario entablando amistad  con prominentes figuras del arte, y empezó  a producir textos sobre crítica de arte y poesía.
Considerado como modelo y padre de la poesía moderna,  publicó en 1857 su máxima obra, "Las flores del mal", desatando una gran polémica por considerarla  como una  ofensa contra la moral pública. 

Flores del mal

 Las Flores del mal es una colección de poemas de Charles Baudelaire. Considerada la obra máxima de su autor, abarca casi la totalidad de su producción poética desde 1840 hasta la fecha de su primera publicación Las Flores del mal es considerada una de las obras más importantes de la poesía moderna, imprimiendo una estética nueva, donde la belleza y lo sublime surgen, a través del lenguaje poético, de la realidad más trivial, aspecto que ejerció una influencia considerable en poetas como Paul Verlaine o Arthur Rimbaud.

Algunos poemas famosos:

Tristezas de la luna

Esta noche la luna sueña con más pereza,
Cual si fuera una bella hundida entre cojines
Que acaricia con mano discreta y ligerísima,
Antes de adormecerse, el contorno del seno.
Sobre el dorso de seda de deslizantes nubes,
Moribunda, se entrega a prolongados éxtasis,
Y pasea su mirada sobre visiones blancas,
Que ascienden al azul igual que floraciones.
Cuando sobre este globo, con languidez ociosa,
Ella deja rodar una furtiva lágrima,
Un piadoso poeta, enemigo del sueño,
De su mano en el hueco, coge la fría gota
como un fragmento de ópalo de irisados reflejos.
Y la guarda en su pecho, lejos del sol voraz.


La campana hendida

En las noches de invierno es amarga y es dulce
Escuchar, junto al fuego que palpita y humea,
Como se alzan muy lentos los recuerdos lejanos
Al son de carillones que suenan en la bruma.
¡Feliz campana aquella de enérgica garganta
Que, pese a su vejez, conservada y alerta,
Con fidelidad lanza su grito religioso
Como un viejo soldado que vigila en su tienda!
Pero mi alma está hendida, y, cuando en sus hastíos,
Quiere poblar de cantos la frialdad nocturna,
Con frecuencia sucede que su cansada voz
Semeja al estertor de un herido olvidado
Junto a un lago de sangre, bajo un montón de muertos,
Que expira, sin moverse, entre esfuerzos inmensos.

Museo del Convento San Francisco de Quito 

 
El templo de San Francisco de Quito es la edificación religiosa de mayor extensión en la región. Allí se albergan 4 mil objetos, entre esculturas, lienzos y muebles. El convento más hermoso de América. Con 3,5 hectáreas, San Francisco es una estructura impresionante. Desde 1983 ha sido intervenido por la Agencia Española de Cooperación Internacional y el Instituto de Patrimonio Cultural El Museo Franciscano esta ubicado frente al segundo claustro entrando por el principal, guarda tesoros de arte, acumulados en los siglos de vida del convento. En medio de tantas maravillas hay 6 salas que resaltan por su valor histórico: 

Zaguán.- Antiguamente, servía para dar misa y de ingreso principal al convento, construido el 4 de octubre de l605. En su fachada resguarda dos rejas de hierro trabajadas por Francisco Cantuña.

Claustro Principal.-  Terminado de construir del siglo XVII. Muy amplio, está formado por cuatro galerías divididas en dos plantas.  Tiene un total de 104 columnas de piedra toscano enlazadas, mediante arcos.  En el centro está la pila de piedra y alabastro, la primera que abasteció de agua la ciudad en el siglo XVII.

Salas de exposición.- En las dos primeras salas se muestran obras representativas de los orígenes de la pintura y escultura en el ciudad de Quito.

Claustro del Museo.- La denominación de claustro del museo es dada en este siglo, por la celebración del IV Centenario de la fundación de la ciudad de San Francisco de Quito.   Está compuesto por pilastras y elegantes cornisas de cal y canto, que rodean al patio que antes servía de cementerio público. 

Salas de exposición.- Conformadas por la galería y parte de los espacios del ala occidental baja, se exponen allí las siguientes obras: las cinco pinturas de la Serie de la Vida de San Francisco, en el techo observamos la pintura mural decorativa del siglo XVIII, el premio de la Real Fundación de Toledo y las pinturas de la Serie de la Doctrina Cristiana de Miguel de Santiago. 

El coro.- Consagrado a la oración de los religiosos franciscanos durante su vida conventual, data de finales del siglo XVI y originalmente se hallaba ocupado por 81 sillas corales distribuidas en una sillería baja y otra alta, atribuídas a Fray Francisco Benítez.  

Basilica 

La Basílica del Voto Nacional es la obra más importante de la arquitectura neogótica ecuatoriana y una de las más representativas del continente americano, siendo a su vez la más grande en tierras del nuevo mundo. Por su estructura y estilo, es comparada con dos de las grandes catedrales de todo el mundo: la Catedral de San Patricio  que queda en new york y la Catedral de Notre Dame  que queda en Paris. El altar, desde donde los sacerdotes imparten la misa, se encuentra ubicado en el crucero de la estructura, en el corazón mismo de la Basílica. Este es un detalle que rompe con el estilo gótico puro, pero que le confiere originalidad y carácter a este ensayo de un neogótico ecuatoriano.[]
DescripciónPlantaLa planta típica del gótico es de grandes extensiones con una nave central y dos laterales y una sección que la atraviesa formando una cruz. Siguiendo este concepto, la Basílica del Voto Nacional presenta la planta de cruz latina; la extensión total de la misma, incluida la capilla del Inmaculado Corazón de María, es de 150m.
 Nave
Está conformada por cada uno de los grandes espacios que se ubican a lo largo de la estructura El cuerpo principal de la Basílica está formado por una nave central, dos naves menores y 24 capillas laterales, dedicadas a cada una de las provincias del país en las que irá colocada un altar, la bandera, y el escudo o emblema de cada una de ellas.
 Puertas
La puerta principal de la Basílica del Voto Nacional, es de madera con forro de latón repujado, que muestran escenas de la vida de Jesús, la Creación que incluye a Adán y Eva y una escena que muestra al pueblo indígena, a la llegada de los españoles quienes imponen una doctrina, aceptando como un hecho real, importante y valedero, la toma de una nueva religión, desvalorizando la existente.

CampanarioLa Basílica contiene en sus dos torres principales un juego de campanas de bronce, la más grande pesa 8 quintales, las siguientes 4, 3 y 2 quintales. También presentan un reloj, que consta de seis esferas, tres en cada torre, las que tienen un diámetro de 4.3 m, permitiendo una buena visibilidad desde cualquier parte de la ciudad. El campanario cumple así, su sentido de predominio aún sobre todas las iglesias existentes en la ciudad.

TranseptoEs el espacio que atraviesa a la nave principal y que forma la cruz. En un inicio el altar estaba planificado para realizar la misa desde la cabecera de la nave central, pero tras una reforma del padre Matovelle, se dispuso que el altar esté en el eje de la iglesia, entre la nave central y el crucero. Aquí está colocada una pequeña gradería circular sobre la cual está el altar de mármol.

 VitralesLos vitrales de la Basílica tienen la particularidad de que su fondo está decorado exclusivamente con representaciones de la flora endémica de Ecuador, constando al pie de cada uno el nombre de la flor utilizada. Además, los ribetes están decorados con los diseños de las fajas de los indígenas del país, y relatan escenas de la vida de Jesús.

Figuras antropomóras La basílica del Voto nacional presenta dos tipos de figuras antropomórfas: gárgolas y acróteras.

 AcróterasTienen la función de servir como bota-aguas, mientras que las acróteras sirven exclusivamente para decorar.
También es importante enunciar que tanto gárgolas como acróteras tienen una valoración implícita de ayudar a espantar a los malos espíritus, una creencia que tiene origen en el medioevo y se puede apreciar en toda construcción gótica
EstatuasEn los planos originales se utilizan figuras de santos y personajes importantes de la vida política, social militar y religiosa del país en toda la estructura exterior.


Arte gotico

 El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento . Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrollan en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profunda, con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.

Arquitectura

A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint-Denis o San Dionisio.
Este  arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes quedan mucho más estilizados. Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una nueva concepción del arte y con el del mundo.
Pintura

Estilo de pintura que pueda llamarse «gótico» no apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.
La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales:
Frescos. La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores.
Vidrieras. En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV.
Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa, de manera que para el siglo XV se había convertido en la forma predominante, suplantando incluso a las vidrieras.
Miniaturas. Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica, documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales.

Escultura En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.
Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, cuando el abad Suger hizo construir la abadía de Saint-Denis (h. 1140), considerada el primer edificio gótico, y muy pronto le siguió la catedral de Chartres (h. 1145). Anteriormente, no había tradición escultórica en la Isla de Francia, así que los escultores se traían de Borgoña, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para una generación de escultores.

Tocar,Mirar,Sentir.

Esta obra artística está situada en la Universidad Católica del Ecuador, esta dedicada a las personas no videntes, ya que solamente por el tacto podrán apreciar y sentir estas magníficas piezas. Una verdadera obra de arte se capta y se entiende mejor por medio del tacto. En esta obra quieren que las personas videntes capten y tengan el mismo sentimiento que las personas no videntes.
Todos los elementos que podemos observar en esta obra de arte son. del museo de Francia de Lovre. Podemos apreciar ejemplares conocidos de la cultura grecorromana como el busto de Lacoonte, Séneca y esculturas conocidas como la del gladiador Borghese. Dentro del ámbito precolombino, se podrá admirar también una Venus de Valdivia, un Shamán de Jama Coaque, entre muchas otras más quye va a llamar mucho la  atencion. Para mi no es suficiente mirar, se debe también tocar y sentir para poder apreciar más estas obras de arte y obtener una nueva experiencia, diferente a aquella de otros museos, en donde está prohibido tocar las esculturas y cualquier obra de importancia y que cuestan mucho.
A mí me pareció esta obra increíble ya que tú puedes demostrar sentimientos que no has mostrado y puedes sacarlo sin importar  las personas que están alrededor. Este tipo de obras te motiva y te da ganas de poder salir adelante para poder apreciar más lo que está haciendo nuestro país y poder hacer mas de estas obras de arte, también tu aprendes a llegar más de lo que está pasando.